Günümüze kadar ortaya çıkmış akımları, Gelenekçilik, Islahatçılık, Modernizm üst başlıklarında kategorize ederek anlamlandırmaya çalışan Büyükkara bu üç ana şablonu kendi içinde de başlıklara ayırarak, aynı bölüm içinde incelenmesi gereken lakin fikrî olarak birbirinden ayrılan akımların farklılıklarını ortaya koyuyor. Medrese Gelenekçiliği ve Selefîliği, Gelenekçilik başlığında; Kültürel Islah…

Brütalist mimarlığa olan ilgi, özellikle son dönemlerde sosyal medya ve sanat sever kitleler arasında altın çağını yaşıyor. Yalnızca mimarlar ve sanatçılar değil, her kesimden birçok insan brütalist yapıların tinselliğinden ve estetik biçiminden ilham alıyor; bu konuda araştırmalar ve incelemelerde bulunuyor. Hâl böyleyken, üsluba karşı olan ilginin bir bağlama oturması, büyük bir önem k…

1903 yılında, Josef Hoffmann ve Koloman Moser, sanat ve zanaatı birleştirmek amacıyla Viyana İşlikleri anlamına gelen Wiener Werkstätte (WW)’yi kuruyorlar. Avusturyalı sanatçı ve zanaatçıları bünyesinde toplayan söz konusu birlik ile 1900’lü yılların başında başlayan Viyana Ekolü’nün mimari tasarımlarındaki sadeleşme WW’nin tasarımları ile devam ediyor. Wiener Werkstätte, Art Deco, Bauhaus ve çağdaş tasarımın gelişiminin önünü açıyor.

Orta Avrupa’nın yerel Barok çeşitlemelerinin Art Nouveau ile bir araya geldiği üsluba İmparatorluk Art Nouveausu adı veriliyor. Bu üslupta Prag ve Viyana’nın yerel Barok çeşitlemeleri yeniden canlanıyor, Neo-Barok hale geliyor ve Art Nouveau ile bir sentez meydana getiriyor.

Raimondo D’Aronco’nun, 20. yüzyıl başlarında, İstanbul’daki Şeyh Zafir Kompleksi ve Laleli Çeşmesi gibi bazı tasarımları, 1925 yılında Paris’te gerçekleşen serginin ardından Art Deco ismini alan üslubun özelliklerini yansıtıyor. Nitekim tam da bu nedenle D’Aronco’nun bu tasarımları, Bülent Özer tarafından “Adı Konmamış Art Deco” şeklinde tanımlanıyor. Viyana ve Glasgow merkezli geometrik Art Nouveau’nun devamı niteliğinde ortaya çıkmış olan Art Deco akımı, 1…

Kimisi klasik mimarlığı günümüz mimarlığından daha çok seviyor. Oysa bu, birbirine benzeyen rahatsız edici ve sıkıcı mesajlar taşıyan modern tarzdaki mimarlığa karşın, asırlar boyunca ayakta kalabilen, mesajlarla anlam taşıyan bir mimarlıktır. Klasik mimariyi tüm bu katmanları ve çıkmazlarıyla ele alan Muhammad Abdullatif’in deneme yazısı sizlerle...

Minimalizm, 1960'larda ABD'de geliştirilen kare ve dikdörtgen temelli basit geometrik şekillerden oluşan eserler ile karakterize edilir. Bir sanat biçimi olarak ortaya çıkan bu akım; düzen, sadelik ve uyum gibi nitelikleri temsil eder.

Kübizmin sahip olduğu fikirler ve teknikler, tarih boyunca birçok sanatçıda ve sanat dalında izler bırakmıştır. Sanatçılar, kübizmi normdan bir sapma olarak değil, işlerine düzen ve istikrar getirmenin bir yolu olarak görmüştür.

1925'ten 40'lara kadar devam eden uluslararası tasarım hareketi Art Deco; geometrik stilize formları insan yapımı malzemelerle bir araya getiriyor. Bu hareket; dekoratif sanat, iç mimari, mobilya, tekstil, moda, mücevher, endüstriyel tasarım alanlarıyla birlikte uygulamalı mimari ve güzel sanatlar da dahil olmak üzere her türlü sanat kolunu bünyesinde barındırıyor.

İkinci Dünya Savaşı’nın ardında bıraktığı enkazla ve yarattığı ekonomik çöküntü ile başa çıkabilmek üzere, reklâm sektörünün canlandırılması gerekiyordu. Toplumun her kesiminden insanın dikkatini çekecek ve ekonomik açıdan geçerli sonuçlar verecek bir şeyler üzerine düşünülüyordu. 1950’li yılların sonunda İngiltere’de ortaya çıkan ‘tüketimi hızlandırmak için reklamı sanata dönüştürme fikri’ zamanla tüm dünyaya yayıldı ve günümüzde dahi geçerliliğini koruyan …

1917 devrimi sırasında Rusya’da ortaya çıkan konstrüktivizm; makine ve insan bilincini kaynaştırmayı hedefler. Konstrüktivistler, çağdaş malzemeleri ve teknikleri kullanarak sanatta bilimselliği savunur. Pek çok sanat dalında yer alan akım, 1932 yılında popülerliğini kaybetmiş olsa da; etkilerini günümüzde de göstermeye devam eder.

Kübizm mimaride; keskin uçlar, kesişen yüzeyler ve kristal biçimli yapı unsurlarıyla kendini gösterir. Kübizm akımının mimariyle olan kesişiminin, Avrupa’dan örneklerle anlatıldığı bu yazıya gelin birlikte bakalım.

Pürizm, karmaşıklığa karşı bir duruş sergileyerek sadeliği savunur. 20. yüzyılda Kübizme tepki olarak doğan akım, Le Corbusier ve ressam Amedee Ozenfant tarafından ortaya atılır.

Rokoko, Barok akımının son dönemlerinde ortaya çıkar ve 18. yüzyıl sonlarına doğru yerini Neoklasizm’e bırakır. Mimari bir akım olmanın ötesinde Rokoko; Fransız Kralı 14. Louis’in 1715’teki ölümünden 1789 Fransız devrimine kadar geçen süreyi de ifade eder.

Yeni yaşama ve teknolojiye sanatın ayak uydurması gerektiğini savunan fütürizm akımı, 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkar. Geleneksel kuralları yıkmayı amaçlayan toplumsal bir hareket olmasıyla zaman içerisinde; resim, heykel, seramik, grafik tasarım, edebiyat, müzik, mimarlık gibi birçok dalda eserler verilir.